Чтение онлайн

Скочна (чешск. skocit — прыгать, скакать) — чешский народный танец в двудопьном размере и быстром движении с характерными подскоками, подчеркивающими бодрость, живость.

Сонатное аллегро (сонатная форма) — музыкальная форма, основанная обычно на сопоставлении или конфликте двух различных образов (главной и побочной партии). Название, заключающее в себе обозначение быстрого темпа (аллегро), родилось вследствие того, что эта часть циклического произведения — сонаты или симфонии (см.) — обычно исполняется в оживленном движении.

Сопрано (от ит. sopra — над, сверх, превыше) — высокий женский голос с диапазоном от до первой октавы до ми, а в отдельных случаях — соль третьей октавы. Для сопрано написано огромное количество оперных партий самых различных характеров — от нежных, трогательных (Джильда в «Риголетто», Марфа в «Царской невесте») до глубоко драматических (Тоска, Катерина в «Катерине Измайловой», Брунгильда в «Кольце нибелунга»). На русской сцене принято деление на лирико-колоратурное, лирическое и драматическое сопрано, но в мировой практике оно отсутствует. Сопрано — также высокая партия в хоре и название высокого детского голоса.

Спиричуэлс (англ. spiritual — духовный) — духовные песни американских негров, синтетический жанр, появившийся в результате взаимодействия англо-саксонской и афро-негритянской традиций. Их поэтические тексты имеют в основе протестантские гимны.

Струнные инструменты — группа музыкальных инструментов, звук в которых извлекается при помощи колебания натянутой струны. По способу звукоизвлечения делятся на смычковые, щипковые и клавишные (см.). В смычковых инструментах звук возникает в результате движения смычка по струне. Они составляют основную группу оркестра. Это скрипка, альт, виолончель и кон-трабас. Иногда в опере используются и старинные смычковые (виола д'амур в «Гугенотах»). В щипковых звук извлекается пальцем (арфа) или плектром (медиатором) — специально предназначенной для этого пластинкой. Такие щипковые, как мандолина или балалайка, иногда вводятся в оперный оркестр для придания специфической краски («Дон Жуан», «Нос»).

Сцена — относительно законченная часть акта или картины. Композиторами часто дается определение: «Сцена и ария», «Сцена и дуэт», «Сцена и хор».

Сюита (фр. suite — ряд, последовательность) — многочастная музыкальная форма, в которой отдельные части сопоставляются по принципу контраста. Первоначально связана с танцевальными жанрами. В опере встречается как балетная сюита (непременная часть французской «большой оперы»), иначе называемая дивертисментом. Существуют сюиты, составленные из оркестровых оперных эпизодов для исполнения в симфонических концертах («Три чуда» из «Сказки о царе Салтане», «4 морские интерлюдии» из «Питера Граймса»).

Танго (исп. tango) — вначале аргентинская песня, а к концу ХIХ в. — парный танец в двудольном размере и небыстром движении, заимствовавший от хабанеры (см.) ритм аккомпанемента. В начале ХХ в. распространился по всему миру.

Тембр (фр. timbre — метка, марка, т. е, отличительный знак) — специфическая окраска звука, которая зависит от материала источника звука, его формы, величины и резонатора.

Тенор (от лат. tenor — непрерывный ход, напряжение голоса) — высокий мужской голос, яркий и звонкий по тембру, с диапазоном от до малой до до (изредка ре) второй октавы. Принято записывать партию тенора на октаву выше его действительного звучания. Иногда тенора разделяются по характеру на лирические (Ленский, Фауст), драматические (Герман, Радамес), героические(Самсон, персонажи Вагнера).

Терцет — см. Ансамбль.

Тесситура (от ит. tessere — ткать) — звуковысотное строение мелодии по отношению к общему диапазону исполняющего ее голоса; определяется отрезком звукоряда, в котором расположена основная часть мелодии. Партии теноров и сопрано в операх итальянских, в частности, композиторов включают в себя предельно высокие ноты, доступные данному голосу — для показа его красоты и возможностей. В русских операх чрезвычайно красивы глубокие бархатные низкие звуки у басов (ария Кончака в «Князе Игоре», ария Гремина в «Евгении Онегине»). Иногда певцы сами добавляют эффектные высокие ноты (в кабалетте Манрико в «Трубадуре», в ариозо Онегина из 3-й картины «Евгения Онегина»). Однако в целом вокальные партии пишутся в средней тесситуре и потому удобны для певцов. Вокальные партии в операх Вагнера или Р.Штрауса, не имеющие предельных нот певческого голоса, в целом написаны в несколько более высокой тесситуре, не столь удобной для певцов, и вызывают постоянное напряжение голосовых связок. Понятие удобной тесситуры достаточно индивидуально и зависит от особенностей голоса певца. Не случайно до середины ХIХ в. композиторы обычно писали оперы в расчете на вполне конкретных исполнителей, сообразуясь с их вокальными данными. Иногда для удобства певца тесситура меняется: происходит замена отдельных звуков арии, а иногда и вся она переносится на полтона или тон ниже. Такое перенесение произведения в другую тональность (см. Ладотональность) называется транспонированием. Чайковский, например, транспонировал арию Германа из последнего акта «Пиковой дамы».

Трель (от ит. trellare — дребезжатъ) — виртуозное украшение инструментального типа, заключающееся в быстром многократном чередовании двух соседних звуков.

Тремоло (ит. tremolo — дрожащий) — быстрое многократное чередование двух несоседних звуков, аккордов или одного и того же звука, возможное на некоторых инструментах (струнных, литаврах). Создает ощущение трепета, ужаса, страха.

Трио — см. Ансамбль.

Увертюра — (фр. overture, от лат. apertura — открытие, начало) — оркестровая пьеса, исполняющаяся перед началом оперы при закрытом занавесе; бывают увертюры, созданные на самостоятельном музыкальном материале, но передающие основную идею или характер предваряемого произведения (например, в операх Моцарта или Россини), другие используют основные темы оперы (например, в операх Вебера, Вагнера). Если предваряющий оперу эпизод невелик по размерам, он может называться Вступлением или Прелюдией (от лат. prae — перед и ludus — игра). В XVII в. вступительная пьеса нередко называлась симфонией, иногда такое обозначение встречается и в ХIХ в. (например, в «Сицилийской вечерне»). Интродукция — сравнительно небольшая увертюра, которая отличается свободой построения (например, в «Пиковой даме»).

Ударные инструменты — группа инструментов, в которых звук извлекается посредством удара по ним рукой или чаще специальным приспособлением (палочкой, колотушкой и др.), а также ударом частей инструмента одна о другую. Ударные инструменты делятся на имеющие звуки определенной высоты (например, ксилофон, челеста, колокола, литавры) и с неопределенной высотой звука (барабан, бубен, кастаньеты, треугольник, тарелки). Их наличие в оркестре не является строго регламентированным, а зависит от замысла композитора.

Унисон (от лат. unus — один) — исполнение одной и той же мелодии двумя и более исполнителями одновременно.

Филировка звука (от ит. filare — тянуть) — прием исполнения, при котором певец на одном долго тянущемся тоне постепенно меняет силу звучания голоса, ослабляет или усиливает звук, пользуясь его тончайшими градациями.

Финал (лат. finale — конец) — сцена, заключающая оперу или отдельный акт. Финалы могут быть различными по характеру и составу действующих лиц. Так, например, в опере-буффа сложился ансамблевый финал, стремительный, насыщенный действием в I акте и знаменующий счастливую развязку во II. Встречаются финалы дуэтные или сольные, особенно при трагической развязке («Отелло», «Вертер», «Манон Леско»), торжественные хоровые («Руслан и Людмила», «Снегурочка»).

Фуга (лат. fuga — бег, бегство) — форма полифонической музыки, основанная на одной музыкальной теме, которая, подчиняясь строго определенным правилам, проводится в разных голосах, а далее подвергается развитию. В опере может служить изобразительным целям (например, картина битвы в «Макбете», сцена драки в «Нюрнбергских мейстерзингерах»).

Фугато (ит. fugato — подобно фуге) — музыкальный эпизод, который начинается как фуга, последовательным вступлением одной темы в разных голосах, но затем переходит в музыку аккордово-гармонического плана.