Г. Поплавский
Шрифт:
Ранние живописные полотна и серия линогравюр «Добытчики» бескомпромиссно суровы. В живописи художник предпочитает сочетание контрастных цветов, подчеркивает грубость, силу фигур, лиц. Он не допускает и намека на «смягчающие» тяжелый труд моменты за счет цветового богатства или композиционной свободы. Резкость, определенность характерны и для линогравюр. Однако в дальнейшем Поплавский довольно решительно преодолевает такую пластическую прямолинейность. Офорт, литография, в которых он постоянно совершенствуется, помогают ему передавать богатство и разнообразие фактур, форм, глубину или замкнутость пространства, контрасты масштабов, освещения, цветовые нюансы. Он свободно пользуется сопоставлением «несопоставимых» деталей, «сталкивает» великое и малое ради выявления особенностей той или иной среды, показывая значение целого и частного. Он овладел искусством выражения и красоты суровых краев, и драматизма пейзажей, и вдохновенности труда. Освобождаясь от излишней заданности ранних работ, Поплавский как бы возвращает порой в продуманные, стройные композиции и свежесть первых впечатлений, усиленных выверенным, точным, мастерством. Так появляются в листах детали — растения, снасти, строения, животные и т. д., приобретающие особо острое звучание в общей композиции.
45. Рисунок из альбома
46. Рыбаки Атлантики
Фрагмент. 1968
47. Добытчики мастера Туманова
1966
48. Добытчик В. Никульников
1965
< image l:href="#"/>49. Пурга
Из цикла «Белый континент». 1970
50. Рисунок из альбома к циклу «Командоры»
1973
51. Охота на полярную сову
Из цикла «Командоры» 1973
52. Рисунок из альбома к циклу «Командоры»
1973
53. Застава на острове
Из цикла «Командоры». 1973
54. ...трагически погиб
Из цикла «Командоры». 1973
55. Орлов камень
Из цикла «Командоры». 1973
56. Бухта Преображения
Из цикла «Командоры». 1973
57. О. А. Шмидт — исследователь Командор
Из цикла «Командоры». 1973
58. Смена вахты
Из цикла «Море Беринга». 1979
59. Страница дневника
60. Оснастка трала
Из цикла «Море Беринга». 1979
61. На промысле
Из цикла «Море Беринга». 1979
62. Старые корабли
1982
63. Григорий Островский
1980
Индия
Индийские впечатления отразились в работах разного характера. В рисунках, акварелях, живописи большой серии «Индийский дневник» Поплавский стремится сохранить непосредственность своих впечатлений от быта, типажей, жизни улиц, природы, архитектуры, донести живое обаяние своеобразно-неповторимой действительности в ее конкретных особенностях. Живость, гибкость, «подвижность» языка не снимают продуманности композиций, расстановки цветовых и пластических акцентов, закономерностей ритмов. Сочетание конкретности и организующего художественного начала — непременное условие работы мастера. Отвергая условность экзотики и сохраняя достоверность, он находит каждому мотиву законченное композиционное выражение, сознательно «останавливает» живое течение жизни, обращает внимание на ее неповторимость и тем подчеркивает ценностность, значимость этой действительности. Ряд литографских листов серии обладает и более обобщенным образным строем; изображения нередко становятся воплощением определенных символов, понятий. Здесь на вооружение берется классическое искусство Индии, разработанная веками символика изображений деревьев, птиц, цветов, идеала женской красоты, добра, мира. Наиболее последовательно, тщательно «осваивал» Поплавский эстетические принципы традиционного искусства страны, работая над иллюстрациями к «Тирукуралу». Более всего он пользовался своими «исследованиями» рельефов храмов Тамильского региона. Он, впрочем, не копировал рельефы в иллюстрациях, а давал образам свое графическое выражение, придерживаясь основных стилистических законов и свободно используя различные символические изображения.
64. Деби Просад Рой Чоундхури
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Шесть лет тому назад мне пришлось побывать в Индии; люди и дела, краски и звуки, которые еще сегодня живут в памяти высоким, волнующим воспоминанием.
Когда смотрел я живописные полотна, эстампы и путевые зарисовки Георгия Поплавского, знакомился с индийской темой в его своеобразном творчестве, в душе моей жили, перекликались три неразлучных чувства: какая-то особенная близость людей, товарищей, которые знают одну и ту же Чудесную тайну; зависть, что ему вот повезло увидеть значительно больше, чем мне; просто благодарность за то, что он своим горением, своей влюбленностью в тему дал мне возможность еще раз прочувствовать высокое, неповторимое волнение, связанное со светлым, поэтичным образом «КРАЯ БЛАГОРОДНЫХ».
Янка Брыль
май 1973 г.
65. Под сенью баньяна
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
66. Даугарит — гора богов
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Индия — не только солнце, не только краски, ритмы, песни. Индия — не только впечатления. Мудрость и свобода, возвышенность и мужество, прошлое и будущее — образ Индии, образ Земли и Человека, образ чувств и веры великого народа.
Мои работы — это раздумья. В них я стремился выразить радость и заботы дня. В них я хотел рассказать о людях, встречах. В них я искал художественный образ проблем и отношений. Очарованный искусством Индии, я полюбил его и в ряде тем пытался постичь логику пластики и красоту культуры древних.
Мои сюжеты — радость и мечта, которые живут в сердцах трудолюбивого созидателя страны и надежд.
Георгий Поплавский
Бронза, гранит, мрамор...
Скальные храмы, фрески Аджанты, скульптура, щедрые россыпи самоцветов миниатюры... Трепетное, вечное, живое... Нравственная чистота, нежность... Это не голая философия религии и власти!
Какие нужны были ясные одухотворенные умы, добрые сердца, чтобы во времена насилия, канонов и культовых догм создавать неповторимое многообразие гармонии, величия и красоты!
Героям Махабхараты, ваятелям Элоры, зодчим и живописцам средневековья, смеющимся мальчишкам с побережья Бенгальского залива, талантливому народу Индии посвящаю свои работы.