Чтение онлайн

А закроется фестиваль спектаклем Питера Брука, чье творчество во многом определило направление развития театра ХХ столетия. Warum Warum («Почему почему» ) — коллаж текстов Антонена Арто, Шарля Дюллена, Гордона Крэга и Всеволода Мейерхольда, а также Шекспира — о театральном искусстве. Задавая многочисленные вопросы устами актрисы Мириам Голдшмидт, маэстро пытается ответить на главный вопрос К. С. — что есть сверхзадача для художника? «Мы старались создать мозаику, в которой голос Шекспира и другие великие голоса прошлого сольются и прозвучат в наше время», — утверждает режиссер.

Московские театры будут представлены на фестивале спектаклями «Таланты и поклонники» в постановке Миндаугаса Карбаускиса (Театр Маяковского) и «Оккупация — милое дело. О, Федерико!» Юрия Погребничко (Театр «Около»). Из Санкт-Петербурга приедут «Три сестры» в интерпретации Льва Додина (МДТ — Театр Европы) и «Гедда Габлер», осуществленная в Александринском театре Камой Гинкасом.

Интересно будет познакомиться с гамбургскими постановками известного голландского режиссера Люка Персеваля, широко известного в мире и незнакомого московской публике. Его «Вишневый сад» и «Отелло» были высоко оценены европейской критикой.

«Итоги» представляют

/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

Мал, да удал

Семейная комедия «Вождь разнокожих» (режиссер Егор Анашкин) — это вольная интерпретация рассказа О'Генри «Вождь краснокожих». Леонид Гайдай в альманахе «Деловые люди» полвека назад снял гомерически смешной классический вариант. Теперь действие происходит в Москве. Двое авантюристов похищают сына крупной банкирши — современного вундеркинда, злого гения, не расстающегося с айфоном. И мама не спешит вызволять свое чадо. В ролях: Дмитрий Дюжев, Григорий Сиятвинда, Мария Миронова. В прокате с 30 августа.

Арт-десерт

4 сентября состоится открытие новой галереи Red October. Галерея задумана как арт-проект. Местом его дислокации автор идеи галерист Владимир Овчаренко решил сделать территорию бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». Red October откроется выставкой работ из коллекции Владимира Архипова «Самодельная Россия». Первые посетители новой выставочной площадки увидят более сотни поделок и экспонатов, созданных руками российских умельцев. Организаторы надеются, что галерея Red October площадью 3000 квадратных метров, расположенная в центре Москвы, еще поспорит за звание Мекки актуального искусства в столице.

Приглядись!

Московский музей современного искусства предоставил зрителям уникальную возможность проследить историю трансформации портретного и пейзажного жанров с ХVI века до наших дней на примере работ из богатейшего собрания Музея изобразительных искусств города Нанта. Среди произведений старых мастеров — портреты Тинторетто и Жан-Батиста Греза, пейзажи Жана Жака де Буасье, Германа ван Сваневельта, Поля Серюзье... Современные авторы представлены работами Вито Аккончи, Марины Абрамович, Герхарда Рихтера, Марсьяла Рейса... Две самостоятельные экспозиции неразрывно связаны между собой. «Портрет/Пейзаж: границы жанра», до 21 октября.

Осень в большом городе

По замыслу устроителей Фестиваль городских романтиков, который состоится 1 сентября в Парке им. Горького, — это праздник для всех, кто любит город, но не любит городской суеты. Начиная с 12 часов дня, сменяя друг друга, на эстраде ЦПКиО будут выступать признанные романтики — «Хоронько-Оркестр» и Billy's Band, Людмила Петрушевская и Александр Ф. Скляр, развеселые немцы из квинтета Budzillus и томный испанец Тонино Каротоне. Поваляться на травке в компании друзей, погреться на последнем в сезоне солнышке и, конечно, послушать музыку — трудно представить себе более оптимистичный вариант встречи осени.

Куклы тоже люди

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге

Жил-был в столице кукольный театрик, куда не проникали ветра не то что мировых театральных поисков, но даже отечественных. К примеру, в Санкт-Петербурге за последнее десятилетие появились самые разные современные кукольные театры. Если бы не они, соответствующий раздел фестиваля «Золотая маска» почти что нечем было бы заполнять. А тем временем Москве, кроме уникального арт-хаусного театра «Тень» под руководством Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской да памятника былым великим достижениям — ГАЦТК им. С. В. Образцова, похвастаться, в сущности, нечем.

Нет, кукольный театр, конечно, не главная магистраль мирового театрального процесса. Но, скажем, легендарный француз Филипп Жанти творит на сцене такое, что никакой драме-опере-балету не под силу. Кукла — существо в высшей степени условное, но именно она способна и на философские обобщения, и на острые сатирические выпады, и на создание нежных, поэтических миров. Между прочим, в 60—70-е годы ХХ века и советские кукольники вовсю соперничали с драмой, не раз доказывая, что могут играть для детей и для взрослых не хуже, а то и лучше. Но это счастье осталось лишь в истории. В мировой практике кукольный театр активно синтезирует разнообразные приемы и взаимодействует с самыми разными видами искусств. У нас же большинство театров кукол до сих пор почивает на сомнительных лаврах обветшалых традиций. И потому для зрителя они — второй сорт. Забавно при этом, что, так сказать, приобщая своих детишек к театральному искусству, мы почему-то согласны на продукты второй свежести. Мы впариваем адаптированному к новым технологиям малышу допотопную, пыльную сказочку, так называемый яркий красочный спектакль, к сожалению, бессмертный и во все времена лишенный художественной совести.

И вот в столице появился новый театр, хотя и называется он по-старому, и находится на прежнем месте. Московский театр кукол, что на Спартаковской улице, в новом сезоне преобразится до неузнаваемости. Здесь осуществлен полный ребрендинг — и репертуара, и кукол с декорациями, и режиссерско-сценографического обеспечения, и административных ресурсов, и интерьеров, и дизайна. Но главное — идеологии. Московский театр кукол обещает стать актуальным, многожанровым, высокотехнологичным центром столичной кукольной жизни. Организован он теперь по интендантской модели, прочно зарекомендовавшей себя в европейских театрах.

Есть старая шутка, что с артистами-куклами благодать, потому что кушать не просят, водку не пьют, права не качают. В таком разрезе и интендантская модель, и вообще сближение с цивилизованной Европой в кукольном формате должны идти как по маслу. Увы, мы сегодня не в куклы играем, но ввергнуты в столь же необходимый, сколь и драматический процесс реформирования нашего замшелого театрального хозяйства.

Короче, этой весной в Московский театр кукол пришла молодая продюсерская команда во главе с известным театральным менеджером Григорием Папишем. Перезагрузка Московского театра кукол произошла тихо или, по крайней мере, не с таким шумом, как нынешние события в Театре им. Н. В. Гоголя или «Новой опере». Ну так ведь куклам действительно не больно. Вот только за ними стоят кукловоды. Так что процесс ребрендинга и здесь наверняка был болезненным. Однако в результате хотя бы появился шанс, что нам в скором времени не будет мучительно больно смотреть в глаза нашим маленьким зрителям.