Шрифт:
Автор Ирина Дешкова
при участии
Николая Цискаридзе
Руководитель проекта Виталий Виленский
Обложка и рисунки: Валерий Косоруков
Подбор иллюстраций: Ирина Дешкова
Дизайн обложки: Василий Половцев
Литературный и научный редактор Дмитрий Родионов
Портреты И. Дешковой и Н. Цискаридзе – художник В. Косоруков
Благодарим за помощь в создании книги Нину Пуляхину-Манизер, Анну и Вадима Верещагиных
В настоящем издании используются материалы из: личных архивов, Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, зарубежных музеев и библиотек
Идея складывать из россыпи разноцветных камешков, кусочков глины разные узоры, а потом и настоящие картины родилась у людей очень давно, около 6000 лет тому назад. Одновременно, независимо друг от друга на разных континентах. Мозаика – ???????? – в переводе с греческого языка значит «муза». Ведь у древних эллинов это искусство посвящалось именно им, музам, спутницам бога Аполлона. Затем на латыни оно стало называться opus musivum, то есть «работа, искусство, посвящённое музам». Позднее итальянцы переименовали его в mosaic. А освоившись уже в русском языке, оно превратилось в известное каждому слово «мозаика»…
Всем детям и взрослым знакома игра под называнием «мозаика», когда из отдельных частей, разрозненных деталей складывается целое, завершённое изображение. То же самое можно сказать и о балете. В его создании принимают участие несколько видов искусства, трудится множество людей самых разных профессий.
Перед вами, дорогие читатели, увлекательная книга, которую написала мой педагог по истории балета в Московском хореографическом училище и соавтор – Ирина Павловна Дешкова, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Стефанович Косоруков.
Это рассказ о рождении балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского в хореографии Юрия Николаевича Григоровича и в оформлении Сулико Багратовича Вирсаладзе на сцене Большого театра. Спектакля, который по праву считается настоящим произведением искусства, классикой XX века.
С этим «Щелкунчиком» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребёнком, я громко объявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и ещё буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И, как ни странно, все мечты сбылись!
Мало того, Щелкунчик стал моей первой ролью в ранге премьера прославленной труппы, одной из самых любимых и широко известных. Танцевать в этом балете для меня всегда было великой честью и настоящим счастьем. Только на сцене Большого театра, не считая гастролей по всему миру, я исполнил её более 100 раз. До сих пор ни одному другому артисту не удалось побить мой рекорд.
Приглашаем вас попутешествовать в тесном семейном кругу по страницам балетной мозаики, чтобы, узнав много интересных и даже удивительных фактов, навсегда полюбить прекрасное искусство под названием «балет».
Действие первое
Танец и Балет
Каждый человек знает день своего рождения. Но никто не может назвать точного места и времени появления танца.
Возможно, потому, что это было очень давно, когда на Земле водились мамонты, а люди жили племенами. Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далёкие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет удачной охоте, оградит от бед и болезней. Об этом рассказывают наскальные рисунки, созданные первобытным человеком примерно за 15–11 тысяч лет до нашей эры и обнаруженные учёными на разных континентах.
Шло время, менялся облик планеты, на карте мира складывались и распадались государства. Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почётное и важное место.
Древний Египет
Известно, что уже в середине 4-го тысячелетия до нашей эры крестьяне Древнего Египта приветствовали особыми ритуальными плясками с бараньими рогами в руках начало жатвы и сбора урожая. А жрецы – священнослужители культов египетских богов, носители многих знаний и тайн – исполняли свои танцы. Самый известный из них назывался Астрономическим. Торжественное ночное шествие вокруг горящего алтаря, кружения и остановки жрецов повторяли ритм, движение небесных светил и посвящались богу Ра – Солнцу, воплощением которого на Земле считали правителя страны – фараона…
1, 2 – танец первобытного человека; 3, 4 – танец в Древнем Египте; 5 – охота фараона.
Древняя Индия
В Индии первые танцы появились при храмах на рубеже 1-го тысячелетия до нашей эры. Индусы радостно встречали появление первых после сезона дождей лучей благодатного солнца. Поднявшись на вершину холма, они начинали сначала медленно, а потом всё быстрее и быстрее кружиться, приветствуя долгожданный свет. Один из главных индийских богов – Шива, исполняя свой космический танец Тандава, согласно древним верованиям, разрушает и вновь сотворяет Вселенную. У него есть и второе имя – Натараджа, бог танца…
1 – храмовая танцовщица; 2, 5 – танец бога Шивы; 3 – сцена из индийских мифов и сказаний; 4 – индийские танцовщицы на празднике.
Древняя Греция
Но, наверное, не было в истории места, где бы танец приобрёл такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII–VII веков до нашей эры. Поэтому именно греки дали имя музе танца, назвав её Терпсихорой. От греческого – ????????? – «наслаждение зрителей являемыми в искусстве благами».
На вазах и барельефах изображали эллины свои пляски. Художники и скульпторы той поры умели передать движения настолько точно, что казалось, будто танцующие просто замерли на мгновение. Многие литературные памятники сохранили их описания. В знаменитой поэме Гомера «Одиссея» есть такие строфы:
…справа и слеваСтали цветущие юноши, в лёгкой искусные пляске.Топали в меру ногами под песню они; с наслажденьемЛёгкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился…Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимнасиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.
Пиррическая, то есть воинственная, пляска предваряла у греков сражения на войне. Она поднимала дух воинов, воодушевляя их на победу.
Искусство танцоров ценили так высоко, что наряду с великими мыслителями и поэтами, полководцами и победителями Олимпийских игр им ставили памятники и почитали как настоящих героев.
Представления в греческом театре тоже не обходились без искусства Терпсихоры. В трагедии исполнялись медленные и величественные пляски. В комедии, наоборот, стремительные и весёлые. Танец наравне с музыкой участвовал в этих спектаклях, но уступал первенство слову и подчинялся ему.
А вот в мимах – смешных сценках, которые игрались для развлечения зрителей, – были эпизоды, в которых актёры разыгрывали сюжет только при помощи жестов и движений. Недаром пантомима – ?????-????? – (с древнегреческого) – «тот, кто изображает всё». Мимы и стали первыми попытками в театре показать действие без помощи слова…