Чтение онлайн

В осажденном «доме Громова» бойцы сражаются не по приказу, а за девушку Катю

Фото предоставлено компанией IMAX

Свой принцип работы над кинопроектами Александр Роднянский сформулировал в книге «Выходит продюсер»: «Кино это как религия. Главный и единственный вопрос — веришь или нет. В историю, в проект, в человека». Федор Бондарчук входит в число тех людей, в которых один из самых опытных и успешных российских продюсеров Александр Роднянский верит: «Он способен создавать фильмы-события». Их первый опыт совместной работы — «Девятая рота». В 2005 году фильму удалось стать лидером кассовых сборов в России. Дальше был «Обитаемый остров», который принес Роднянскому «разочарование и внятный урок». И вот теперь — «Сталинград». Веру в Бондарчука и его проект не смогла подорвать даже крайне неблагополучная прокатная судьба российских военных фильмов последних лет: «Цитадель» и «Предстояние» Никиты Михалкова, «Белый тигр» Карена Шахназарова один за другим не оправдали затрат на свое производство.

В заключительных титрах все-таки появляется ссылка на роман Василия Гроссмана «Жизнь и судьба», хотя изначально создатели фильма настаивали на том, что снимают фильм по оригинальному сценарию, написанному Ильей Тилькиным. Еще один упоминаемый в титрах сценарист — Сергей Снежкин. Вдвоем им пришлось придумывать новую версию знаменитой истории о том, как разведывательная группа сержанта Якова Павлова сражалась в жилом доме, сделав его одним из самых важных опорных пунктов в системе обороны Сталинграда. Видимо, оба сценариста не выдержали соперничества с Василием Гроссманом и в конце концов были вынуждены использовать отдельные мотивы из его романа. Но дело в том, что «Жизнь и судьба» всего год назад вышла на телевизионные экраны в исполнении Эдуарда Володарского и Сергея Урсуляка. Да, героическая оборона жилого дома — лишь одна из нескольких сюжетных линий телесериала, но именно она является основной. Тем, кто его смог посмотреть (а таких было не так уж мало — доля российской аудитории отдельных серий достигала 17%), сравнения не избежать.

Эпизод с падением немецкого бомбардировщика Henkel целиком создан средствами компьютерной графики и анимации

Фото предоставлено компанией IMAX

В «Сталинграде» разведывательной группой руководит капитан Громов (актер Петр Федоров), который, не особо раздумывая, подчиняясь эмоциональному порыву, может повести солдат в атаку, продемонстрировать в бою отличную боевую и физическую подготовку, великолепное владение приемами рукопашного боя и вернуться целым и невредимым. В то время как капитану Грекову (актер Сергей Пускепалис) из «Жизни и судьбы» приходится держать не слишком визуально эффектную оборону не только от немцев, но и от комиссара Крымова, требующего от него своевременной отправки отчетов, политической благонадежности и тотального подчинения. Тот и другой капитаны называют себя «управдомами». В случае с Грековым мы понимаем, что это означает сознательный выход из-под общепринятой военной иерархии, за что он готов заплатить собственной жизнью, тогда как для Громова это не значит ничего. Это просто лишняя деталь. Громов сражается с офицером вермахта Каном, которому приказано любой ценой взять дом, ставший камнем преткновения для немецких войск, и других противников у него нет.

И там и там есть лирические сюжетные линии. В доме Грекова («Жизнь и судьба») она возникает благодаря радистке Кате, появление которой в доме оправдано необходимостью отправлять те самые отчеты для политуправления. В доме Громова («Сталинград») лирический тон задает девушка с тем же именем. Но эту Катю туда никто не посылал. Она живет там своей обычной жизнью с начала военных действий и покидать дом не собирается, к боевой обстановке привыкла. Ей даже удается сохранять весьма привлекательный вид, что и начинает смущать участников разведывательной группы. Они доходят до того, что устраивают Кате день рождения, пекут неказистый, но все же шоколадный торт со свечкой, а молчаливый солдат, в котором Катя опознает бывшего тенора и даже предъявляет афишу с его именем, исполняет для нее оперную арию под собственный аккомпанемент на расстроенном фортепиано. Мало того, он совершает этот акт искусства в полуразрушенном бомбежками доме не просто так, а надев белую сорочку, отглаженный фрак и галстук-бабочку. Насчет бабочки даются специальные пояснения: мол, носил ее с собой с начала войны. Но где артист отыскал фрак и сорочку, киноистория умалчивает…

В съемках массовых сцен фильма было задействовано около 1000 человек

Фото предоставлено компанией IMAX

Еще один роман в «Сталинграде» развивается между мятущимся немецким офицером Каном (Томас Кречман — лучшая актерская работа в фильме) и русской девушкой Машей. Кан по этому поводу мучается, выдерживает упреки от начальства, но прилагает какие-то невероятные усилия, чтобы удержать девушку рядом с собой. Маша его сначала ненавидит, а потом привязывается к немцу, начинает на него полагаться и из-за этого и погибает от пули, выпущенной снайпером из дома Громова.

Война и в том, и в другом фильме — фон для человеческого существования. Кинорежиссеры Сергей Урсуляк и Федор Бондарчук делают акцент на отношениях между людьми, которые возникают в экстремальной обстановке. Но если для Урсуляка война — это ежедневный труд, то для Бондарчука это приключение с риском для жизни. Съемочная группа «Сталинграда» приложила немало усилий для того, чтобы проработать все детали, но в тот момент, когда приходилось выбирать между достоверностью и эффектностью, судя по всему, они делали выбор в пользу последней. Вот только когда один немецкий офицер объявляет о проведении почти ритуального человеческого жертвоприношения перед тем, как идти в бой, а другой провозглашает Адольфа Гитлера богом, это слишком режет слух.

Весь фильм Федора Бондарчука смотрится как набор сцен, призванных, с одной стороны, поразить зрителя масштабом съемок, качеством картинки и звука, а с другой — вызвать у него предсказуемую эмоциональную реакцию. Это по-голливудски просчитанное кино. На протяжении почти всего фильма видеоряд сопровождает музыка Анджело Бадаламенти, задающая эмоциональный тон той или иной сцене. И это тоже прием, нечастый для отечественного кинематографа.

Мы можем наблюдать, как режиссеры нового поколения создают новый миф о Великой Отечественной войне. Им уже совсем не обязательно передавать события прошлых лет как можно реалистичнее и при этом не забывать подчеркивать роль Верховного главнокомандующего. Главное — зацепить зрителя любой ценой, привлечь его внимание. И здесь во главу угла ставятся технологические трюки. В случае «Сталинграда» речь идет и о съемках в 3D, и адаптации к широкоэкранному формату IMAX, который призван обеспечить максимально качественное изображение и звук. В фильме 230 планов с компьютерной графикой, в том числе сцена с горящими заживо красноармейцами, которые в языках пламени продолжают идти в атаку на вражеские позиции и тем самым наводят ужас на немцев. И это тоже, признаться, выглядит не слишком достоверно, но ведь речь идет не об исторической, а о художественной реальности, где всегда есть место вымыслу. Тем более что в российском военном кино на смену реализму социалистическому пришел реализм технологический, который требует от художника не «правдивого, исторически конкретного изображения действительности», а превращения любого фильма в «завораживающее зрелище».

Компания Rado в этом году стала официальным хронометристом 24-го теннисного турнира «Банк Москвы Кубок Кремля». По такому случаю не обошлось без специальной коллекции — которая, разумеется, оказалась связана с теннисом. Как известно, корты на профессиональных теннисных турнирах имеют покрытие трех видов: твердое, травяное и грунтовое. Именно вокруг этого факта и выстроен концепт новой мини-коллекции Rado HyperChrome Court. Конечно, это керамические часы — именно на передовых технологиях применения керамики в часовом деле Rado и сделала себе громкое имя. И все три модели, разумеется, хронографы, раз речь идет о спорте.

Твердое покрытие представлено в оформлении циферблата сверкающим синим цветом, травяное — мерцающим зеленым, а грунтовое — ярко-оранжевым. Все эти хронографы сделаны из устойчивой к царапинам сверхлегкой черной матовой высокотехнологичной керамики. На циферблат и стрелки нанесено люминесцентное покрытие Super-LumiNova.

Одна их самых крутых марок лака для ногтей Zoya выпустила осеннюю коллекцию Cashmeres. Это шесть оттенков, которые отсылают к самым популярным цветам кашемировых вещей — ну разве что серого не хватает. Это глубокие цвета земли, осенних ягод и грибов: синий — как голубика, красно-коричневый — как шляпки белых грибов, красно-розовый — как калина. Бог знает, что двигало американским колористом Zoya (в компании есть специальный колорист, занимающийся всеми более чем четырьмя сотнями оттенков лака) и каковы были ассоциации, но владельцы Zoya Зоя и Михаил Рейзисы, выросшие и проведшие значительную часть жизни в Советском Союзе, несомненно, хорошо помнят всю нашу ягодно-грибную культуру.

Кроме невероятного цветового разнообразия Zoya хороша еще тем, что не использует толуол, формальдегиды и прочие малоприятные вещества — это сегодня среди продвинутых марок вообще тренд, а в США в ряде штатов производители обязаны отдельно указывать, например, толуол на этикетке, чтобы потребители видели, с чем имеют дело. Лаки Zoya вполне способны остаться на ногтях пять-семь дней. Правда, есть одна хитрость: из-за своего продвинутого состава они лучше всего держатся, если использовать базу и верхнее покрытие той же компании.